luz e sombra

Estrutura da Luz e Sombra

A luz e sombra é a parte do acabamento mais importante, não dá para você imaginar um objeto finalizado se este não tiver luz e sombra.

Antes de desenhar a luz e as sombras que você vê, você precisa treinar seus olhos para ver como um artista.

Os valores são os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto. Os artistas usam valores para traduzir a luz e as sombras que vêem em sombreamento, criando assim a ilusão de uma terceira dimensão.

Eclosão e sombreado são técnicas simples e divertido para a elaboração de sombreamento.

Uma gama completa de valores é o ingrediente básico para sombreamento. Quando você pode desenhar lotes de valores diferentes, você pode começar a adicionar sombreamento e, portanto, a profundidade, para seus desenhos. 

Com o sombreamento, a ilusão mágica de realidade tridimensional aparece em seu papel de desenho.

Se o objeto for iluminado por todos os lados ou se tiver sombra ou escuro por todo os lados, ele não aparece, ou seja, você verá tudo claro ou tudo escuro.

Então é necessário determinar uma fonte de luz para iluminar o objeto, iniciando assim a forma do mesmo.

Com essa fonte de luz pronta, você precisará texturizar, escolher os lados e as faces do objeto que não receberão a luz para poder escurecer essas faces juntamente com essas texturas,  formando assim, o volume.

Com isso, é importante aprender que a iluminação poderá ter até 5 partes:

1. Brilho, ou seja, a área que não será pintada, representando a área de maior concentração da luz.
2. Meio tom
3. Sombra
4. A luz refletida
5. Sombra projetada

 Veja os exemplos:

Atenção:  Você sabe que os objetos ao seu redor são tridimensionais, porque você pode andar com eles, vê-los de todos os lados, e tocá-los. Tome um momento para olhar ao seu redor em objetos familiares. Tente descobrir porque você vê as suas reais formas tridimensionais. Olhe para os diferentes valores criados pela luz e sombras.

Sombra própria e projetada

Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume do objeto. 

O volume é o que distingue os objetos que nos rodeiam. Este depende da luz que recebe, e por consequência das sombras que este produz.

Podemos definir dois tipos de sombras: 

• as próprias 
• as projetadas.

As sombras próprias são as que origina o objeto em si próprio e as projetadas são aquelas que ele produz nas superfícies vizinhas.

  Observe a figura acima, você pode ver que atravéz dos efeitos de luz e sombra, um simples círculo virou uma esfera ao fazer volume com sua própria sombra. Mas quando se acrescenta a sombra projetada o objeto deixa de estar no espaço vazio.

Também se deve ter em consideração os reflexos produzidos pela luz, que projetam as superfícies ou objetos vizinhos já que estas aclaram a sombra própria.

Entre a luz e a sombra há uma zona de transição ou de “meia sombra” que pode variar em extensão dependendo da intensidade da luz.

E dependendo da graduação do cinza que você colocar no seu desenho, ou seja, se você apertar mais o tom no papel deixando a sombra mais escura e a sombra projetada super escura. Você pode, através do seu desenho, especificar do que é feito o seu objeto. Veja o exemplo:

 Mas não basta só um lápis de grafite macio, a gramatura do papel influencia muito no efeito dos desenhos, por exemplo, você não conseguirá reproduzir todos esses efeitos num papel sulfite , no qual, sua gramatura é de 75g/m². É necessário papel com gramatura acima de 140g/m².

 Escala tonal


A escala tonal é excelente para exercitar o olhar, treinar a percepção da luz e iluminação. Válidas para iluminação natural e artificial.

Mas para entender sobre a escala de tons das cores e neutros é preciso entender que cada cor possui um grau de pureza – não sofrem a ação da luz ou da mistura com outra cor ou neutro e que os neutros não são cores. Nas duas situações, com a ação da luz, poderá ocorrer uma variação tonal sobre o corpo de um elemento em função:

a. das sombras – própria ou projetada;

 Dica importante:

OS DESENHOS NÃO SÃO FEITOS COM CONTORNOS E SIM TRABALHADOS EXCLUSIVAMENTE EM FUNÇÃO DA GRADUAÇÃO DA LUZ E SOMBRA.

Exercícios de Luz e Sombra:

Os desenhos podem ser feitos da observação de quaisquer imagens, a partir do real ou de fotografias.

EXERCÍCIO 01 – PREPARATÓRIO ESCALAS DE LUZ E SOMBRA

 Para exercitar Luz e Sombra
 
Tomar um olhar mais atento a luz e a sombra

Antes que você possa desenhar os valores apropriados que ilustram a luz e as sombras corretamente, você precisa ser capaz de identificar visualmente o seguinte: 

1. Fonte de luz: A direção da qual se origina uma luz dominante. A colocação desta fonte de luz afeta todos os aspectos de um desenho. 
2. Sombras: As áreas em um objeto que recebe pouca ou nenhuma luz.
3. Sombra projetada: A área escura sobre uma superfície adjacente onde a luz é bloqueada pelo objecto sólido.

 A fonte de luz diz-lhe onde desenhar todos os valores de luz e sombras.

 É necessário um pouco de prática para localizar a fonte de luz, sombras e sombras projetadas em torno de um objeto. Assim que escolher o objeto a ser desenhado, pergunte a si mesmo as seguintes questões:

1. Onde estão os valores de luz? Olhe para as áreas mais claras sobre o objeto. Da luz mais brilhante até as mais leves.
2. Onde estão os valores escuros? Valores escuros, muitas vezes revelam as seções do objeto que estão na sombra. Ao localizar sombras, normalmente você pode identificar a fonte de luz. 
3. Onde está a sombra? A seção da sombra mais próxima do objeto é geralmente mais escura em um desenho. Ao localizar a sombra de um objeto, você pode facilmente descobrir a direção de onde se origina a fonte de luz.

Se voce preferir usar um modelo real, aqui vai a dica, posicione uma folha de papel sulfite em uma mesa, no meio do papel você colaca qualquer fruta,  aqui eu exemplifico com uma maçã, na direção que voce quiser posicione há alguns centimentro de distante da maçã um spot; essa distãncia fica como você preferir, lembrando que dependendo da distancia que spot estiver, o comprimento da sombra projetada pode variar também.

 Acima voce vê a mesma maça fotografada em angulos diferente de visão, assim voce pode se posisionar em qualquer lugar ao redor da maçã e desenhá-la.

Mas caso prefira basear-se atraves de fotografia, abaixo segue duas imagem em preto e branco para faciliatar a percepção da escala de cinzas no moento que for desenhar e dar forma e volume no objeto a ser ilustrado.

Agora pessoal é só praticarem valeu abraços!!!

Desenho de alicia carrosel

Bem esse é um desenho de alicia,a personagem de carrossel,eu adoro ela,e seu estilo,além de gostar também da valeria,e do jaime,eu preferi desenha-la primeiro,usei o lapis,2B,6B,H,...

 clique na imagem para ver em tamanho original

Artes visuais

A área da Arte Visual é extremamente ampla. Abrange qualquer forma de representação visual, ou seja, cor e forma. Outras formas visuais dramáticas costumam ser incluídas em outras categorias, como teatro, música ou ópera, apesar de não existir fronteira rígida. É o caso da arte corporal e da arte interativa ou mesmo do Cinema e do Vídeo-arte, inter alia entre outros.
As artes que normalmente lidam com a visão como o seu meio principal de apreciação costumam ser chamadas de artes visuais. Consideram-se artes visuais as seguintes: pintura, desenho, gravura, fotografia e cinema. Além dessas, são consideradas ainda como artes visuais: a escultura, a instalação, a arquitetura, a novela, o web design, a moda, a decoração e o paisagismo.
No Brasil, existe o curso de nível superior em Artes Visuais, o qual oferece ao estudante a possibilidade de se aprofundar em várias áreas de estudo estético e experimentar as variadas formas de expressão visual, sobretudo desenho e vídeo, bem como a formação histórica.

 As Artes Visuais envolvem diversos recursos e formas de expressão e seu campo de atuação é amplo. Através de desenhos, esculturas, colagens, e formas de expressão, utilizando gesso, papel, argila, tinta, madeira, metais, filmadoras, máquinas fotográficas, programas de computador e outras ferramentas tecnológicas, o artista pode representar o seu imaginário ou o mundo real. Quem cursa uma licenciatura, tem a opção de dar aulas em escolas da rede de ensino médio, fundamental e infantil, além de lecionar em cursos livres de artes.
 Já o bacharel tem preparo para exercer as funções de animação, direção de arte, planejamento e execução de cenários, videografismos e maquetes para cinema, teatro, televisão e vídeo, podendo também criar cartuns, capas de livros, ilustrações, histórias em quadrinhos, diagramação em empresas jornalísticas e de mídia impressa, fazendo editoriais, trabalhos com DVD, multimídia e sites da web. No decorrer do curso, as noções práticas próprias à experimentação artística e ao ensino-aprendizagem de artes são associadas às abordagens teóricas, críticas e histórias.

 Esse curso é otimo é o que eu pretendo fazer,engloba de uma forma geral,todo o tipo de artes,com diversas formas e materias,utilizados,para quem quer fazer boa sorte,e vamos a luta!!

olá pessoal,estou mostrando o primeiro desenho que desenhei utilizando os lapis de desenhos realistas,é o bruce lee,super idolo meu,e eu usei os lapis,H,2B,6B,não ficou bom,mas estou apenas começando!

clique para ampliar

Artista desenha gravuras através de uma única linha circular contínua

Arte é algo que pode ser praticada através de treinamento. Mas acreditamos que o ‘dom’ de fazer arte é algo pessoal, muito difícil de explicar e portanto, só nos cabe apreciar as maravilhas que esse mundo pode nos proporcionar. Uma técnica que reproduz gravuras de pessoas ou objetos em grafite, numa única linha contínua em movimento circular é de deixar qualquer um de queixo caído. A alternância de tons claros e escuros é que possibilita a nitidez das gravuras. Não sabemos o nome dessa técnica e também pouco se tem conhecimento a respeito de Chan Chong Hwee, autor dos desenhos. Só podemos dizer que ficamos encantados com o ‘produto final’. VEJA VÍDEO

 Bem pessoal essa técnica é pouco conhecida, e comcerteza muito dificil de ser realizada,em um unico circulo continuo,voce desenha algo,somente escurecendo e clareando,os traços do desenho,para que no final,chegue a esse resultado como esses do video e das figuras.Esse é mais um talento,habilidade,e dom pra voceis!! até mais

O que fez a Mona Lisa ser tão famosa?

Você já viu a Mona Lisa, o quadro mais caro e famoso do mundo? Ela foi pintada por Leonardo Da Vinci em 1503 e hoje está exposta no museu do Louvre, em Paris. Esta obra de arte cheia de mistérios e segredos foi pintada sobre uma prancheta simples de madeira medindo 77x53cm de largura.

Originalmente o retrato era mais largo. Se suas margens laterais não houvessem sido cortadas, poderíamos ver duas colunas em ambos os lados da mulher, que, na verdade, está sentada num terraço.

Muita gente criou especulações sobre quem seria essa modelo. Chegaram a dizer que era o próprio Da Vinci, que se auto-retratara vestido de mulher. Mas isso não é verdade. A famosa mulher de sorriso amarelo é Lisa di Gherardini, uma jovem de 24 anos que se casara com Francesco Del Giocondo, um rico cidadão de Florença. Por isso, o quadro também é conhecido pelo nome de Gioconda.

Na época, era comum famílias ricas encomendarem pinturas de seus entes queridos. Pelos traços físicos, Lisa possivelmente estava grávida e o quadro seria um presente do esposo. Tratava-se de um retrato comum de família que hoje se tornou a mais cara pintura de todos os tempos.

O que fez o quadro famoso foi a técnica de Da Vinci. Ele pintou o retrato de um modo matematicamente perfeito. O fundo é tão preciso que se torna tridimensional. Além disso, existe uma ilusão de ótica na pintura. Os olhos da mulher parecem se mexer acompanhando aquele que a observa. O truque de Da Vinci foi tê-la pintado olhando para frente, diretamente para o espectador. Como o quadro é liso, tem-se a impressão de que ela fixa seus olhos em todos.hoje a obra se fosse vendida seria em 670 milhões de dolares.

o quadro se tornou tão famoso que vemos hoje a monalisa em várias situações em montagem,quadrinhos,desenhos,charges e em até filme um dos mais vendidos até hoje o codigo de davince,Mesmo com toda a crítica o filme foi recorde de bilheteria de, aproximadamente, US$ 760 milhões nas bilheterias do mundo inteiro.

 O quadro de Mona Lisa, pintado entre 1503 e 1506, tem intrigado a comunidade científica e artística ao longo dos tempos. Em 2003, uma teoria apresentada na Universidade de Harvard, defendia que o enigmático sorriso associado a este quadro era apenas aparente e visível a partir de determinados ângulos da pintura. No entanto, a especulação em relação à história desta famosa pintura continua e por certo não vai terminar nesta análise.

Realmente, ninguém pode duvidar que Da Vinci foi um gênio da arte. Deus, no entanto, é um gênio incomparavelmente maior, e você não precisa ir à França para ver o que Ele fez; basta sair e contemplar a natureza. Pena que alguns só admiram aquilo que o homem faz. Se fossem mais atentos, notariam que o Universo inteiro é uma grande galeria das obras de arte de Deus.

“Ó Senhor Deus, eu Te louvarei com todo o coração e contarei todas as coisas maravilhosas que tens feito.” Salmos 9:1

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